Fotografia Musical
En aquest episodi repassarem com s’han retratat els diferents gèneres musicals de la mà de diferents generacions de fotògrafs. Un fotògraf veterà, Francesc Fàbregas, seguirà les peripècies del concert dels Sopa de Cabra al Palau Sant Jordi; dos joves talents, Gema Darbo i Josep Molina, ens mostraran com renoven la fotografia de jazz i de música clàssica; i recordarem amb la Colita les seves fotos de flamenc i de la Nova Cançó.

Fotografia política
Encara avui, les fotografies són les protagonistes de totes les campanyes electorals. En aquest episodi veurem com treballa Carles Fargas, un dels fotògrafs catalans amb més campanyes electorals a l’esquena. Però un dels primers polítics que es va adonar de la importància de la imatge va ser el president Francesc Macià: en aquest episodi seguirem un dels seus viatges per Catalunya l’any 1931 amb el seu fotògraf oficial, Josep M. Sagarra. I el compararem amb un viatge de l’actual president de la Generalitat amb el seu fotògraf oficial, Jordi Bedmar.

En el primer episodi de la nova temporada, acompanyem Andoni Canela a fer fotos al volcà Stromboli; recordem les fotos de núvols d’un pioner de la fotografia catalana, Josep Pons Girbau, i fem fotografies de la sortida de Sol al Lluçanès amb un grup d’aficionats a la fotografia meteorològica.

I recordeu, avui podrem veure el programa dedicat a la fotografia gastronòmica de la mà de Francesc Guillamet, us deixo amb el trailer:

Se trata de un retrato mi amigo-socio-colega (no sé en qué orden se debería de poner la relación que tenemos) Joan Vendrell, fue durante un paseo por Barcelona en invierno de 2009 provando una Canon IXUS 870 IS (la que tiene entre manos) y yo iba con una Canon EOS 5D provando un objetivo de 50mm (creo que era el Canon EF 50mm 1,4, no recuerdo del todo bien, pues ese día probé bastantes 50mm para hacer una comparativa). La imagen es esta:

Si, lo sé, ya he avisado que la foto no tiene nada de especial, sólo tiene su gracia. Y la gracia (a parte de que Joan entonces llevaba melena) es la fotografía que estaba tomando Joan, después de la limpieza de discos, me di cuenta que se trataba de una imagen que usamos en los apuntes de nuestros cursos de fotografía con Naturpixel, una imagen que aprovechamos para mencionar la importancia en la composición, rellenando espacios y aprovechando las líneas.

Recorte y ampliación

Imagen tomada por Joan Vendrell:

Joan Vendrell ©

Comentar que Joan opto por reencuadre de la imagen, eliminado parte e la fuente que aparecía en la zona izquierda, dando más importancia a la pareja (padre e hija, suponemos).

Con todas estas tareas de orden, localicé unas carpetas con fotos que no tenía catalogadas en mi librería de Ligthroom, tomadas entre 2006 y 2009 (sigo sin comprender porqué las guardé allí y no donde toca, pero bueno). Os dejo con una imagen de las rescatadas:

Pero durante el pasado Fotowalk realicé esta fotografía de la que me puedo sentir orgulloso.

Comentar que tan solo está editada con Lightroom, subiendo un poco lo negros (a 8) y nada más.

Es lo malo (o lo bueno, no sé) que tiene ser un autónomo pequeño y con gran nivel de autoexigencia y reticente a dejar que el trabajo que empieza uno como fotógrafo lo termine otro como retocador.

Para que os hagáis una idea del tute que me metí os dejo con algunos ejemplos de lo que sería una imagen original y su resultado final.

Podéis ver otras imágenes finales en mi Galería de fotos en el apartado de Producto.

Braun.

El cliente me proporcionó el stand, y una pequeña parte (simbólica) del producto con el que se debía llenar el mostrador.

Imagen inicial:

Imagen final:

Compex

Un stand complejo por el tipo de iluminación propio (led violeta), el cliente me facilitó 2 muestras de producto.

Imagen inicial:

Imagen final:

M&M’s

Otra vez, con producto escaso, y la dificultad añadida de ser un mostrador de material plástico completamente reflectante.

Imagen inicial:

Imagen final:

Siempre reciben la misma respuesta: después, nunca antes de la captura. Pero ¿por que? La respuesta es muy sencilla, una fotografía disparada desde la cámara en color siempre se podrá pasar a blanco y negro, con lo que tendremos las dos versiones; mientras que una fotografía disparada en blanco y negro directamente desde la cámara jamás la podremos convertir a color. Muchas veces, cuando estamos fotografiando, estamos muy metidos en el sitio y en ese momento no somos capaces de pensar si esa imagen será mejor en blanco y negro o en color.

Vamos a poner un ejemplo práctico. Por motivos familiares viajo a menudo a Ginebra, Suiza, maravillosa ciudad a orillas del lago Lemán en la que reside mi hermana, y su recién creada familia, desde hace ya unos cuantos años (y eso que en principio tenía que ser un sólo curso de erasmus…pero bueno, eso no nos viene al caso). Ginebra es una ciudad genial para conocer en un fin de semana, llena de callejuelas, plazas, y rincones encantadores; lógicamente siempre que voy me acompaña una (o varias) de mis cámaras fotográficas.

Uno de esos viajes a Ginebra coincidió con un fin de semana de principios de marzo, hacía frío, el cielo estuvo todo el fin de semana nublado, vamos, algo que muchos aficionados a la fotografía calificarían como “día feo para hacer fotos”. Pero paseando por Ginebra, capital del cantón homónimo (Suiza divide sus regiones por cantones), me dí cuenta que mentalmente estaba visualizando la ciudad en blanco y negro, todo lo veía gris, sólo veía contrastes, tenía muy claro que esas fotografías que estaba capturando con mi cámara irían procesadas en blanco y negro, aunque, como ya he comentado antes, las estaba capturando en color.

Yvoire (Francia). Pueblo medieval a escasos 30km de Ginebra

A mi regreso a Barcelona vacié las tarjetas a mi ordenador, y con el programa de edición convertí todas las imágenes a blanco y negro, ajustando simplemente un poco la exposición, brillo, contraste y jugando, en algún caso, con los filtros de color para potenciar algunas zonas de las imágenes (algo similar a lo que se hacía cuando se disparaba en película blanco y negra, y se ponían filtros de colores para resaltar ciertas zonas).

Pero como comentaba antes, no siempre sabes cuando puede ser mejor si color o blanco y negro, y un claro ejemplo lo podemos encontrar en esta imagen:

Si hubiera disparado directamente en blanco y negro no me hubiera dado cuenta a posterior que la imagen gana en color, pues las zonas rojas y la luz anaranjada, le dan un aspecto que se pierde con el monocromático:

Así que ya sabéis, configurar las cámaras para que disparen a todo color, captando la realidad tal y como es, y ya lo convertiremos a blanco y negro en el procesado.

Muchos de vosotros ya sabréis que no me gusta retratar a gente, quizás sea por eso que no me dedique al [hasta hace poco] lucrativo mundo del reportaje social, o a la fotografía de moda, y base mis fotografías hacia el mundo industrial, o de reportaje (no social). Pero esta vez hice una excepción con el siguiente resultado:

Aprovecho para desearles mucha suerte en su nueva etapa empresarial, que seguro lo consiguen, pues los tres son unos “cracks”.

Cliente: Ofertia.com

Muchos ya sabréis que Marco Simoncelli no era santo de mi devoción en lo que a pilotaje se refiere, pero siempre es una pena que alguien pierda la vida.

Esta fue la última foto que le pude sacar al piloto recién fallecido, fue en 2008, en el Gran Premi Cinzano de Catalunya, entonces él corría en 250cc con Gilera, una carrera que terminó en primera posición, y precisamente fue la temporada en la que ganó su primer y único título mundial.

Quizás esta haya sido la muerte más mediática del fin de semana, pero no olvidemos a los casi 300 muertos durante el terremoto de Turquía.

Quería jugar un poco con el filtro Big Stopper de Lee, pues hasta la fecha no lo había probado en el mar, sólo en montaña y ciudad, aquí os dejo con el resultado:

Sin filtro. 1/20 seg. f.8 ISO 100

Con filtro. 30 seg. f.8 ISO 100

Otra de las cosas que tenía en mente a fotografiar era el amanecer en Cap de Creus, dónde dan los primeros rayos de luz de la península. Así que a las 6 de la mañana ya tenía todo el equipo preparado esperando que empezara el espectáculo. Pensé que podría ser interesante realizar un TimeLapse, pero…sorpresa! se me olvidó en casa el cable disparador – intervalómetro; así que lo hice “a ojo” disparando manualmente la cámara… como el resultado no es el que me hubiera gustado, tampoco he perdido mucho tiempo en el procesado, simplemente reencuadrando a formato 16:9 y montándolo siguiendo el tutorial de TimeLapse con Lightroom de Naturpixel.

Aquí el resultado:

www.youtube.com/watch?v=oenfVtuGHS0

Y la imagen con la que me quedo de este maravilloso amanecer:

Antes que nadie me salte a la yugular, decir que la imagen está retocada; subí los negros, para eliminar la casa que había en primer plano en la zona inferior izquierda, y el pequeño destello de la luz del faro está sacado de otra imagen anterior (de unos 15 segundos antes), pues justo cuando apareció el sol por detrás de las nubes el faro se apagó.

Making Of de la sesión durante amanecer:

Foto hecha con iPhone

Os dejo con algunas otras fotos:

Far de Cala Nans (Cadaqués)

Cadaqués. Foto hecha con iPhone y procesada con InstaGram

Cadaqués. Foto hecha con iPhone y procesada con Camera+

Cadaqués. Foto hecha con iPhone, sin procesar

Detalle de Cadaqués. Foto hecha con iPhone y procesada con Camera+ e InstaGram

Cap de Creus. Foto hecha con iPhone y procesada con InstaGram

Si, su uso es normal, pero lo que no es normal es usar las que ofrecen de muestra, pensadas para hacer maquetas o layouts y que incorporan la marca de agua de la agencia bien grande, e implementarlas en portada de una página web; como es el caso:

He borrado los lugares donde aparece el nombre o contacto de la empresa. Click en la imagen para ampliar

Como me gusta mucho hacer números (excepto los de final de trimestre), he hecho un cálculo rápido de “lo que se han ahorrado”; he buscado las fotografías usadas en la web de iStockphoto, he encontrado sólo 3 de las 5 que han usado, pero bueno, vamos a calcular:

Numeraré las fotos siguiendo el orden de izquierda a derecha y de arriba abajo.

La foto 1, versión XSmall* (de 426 x 282 px), valor: 1 crédito.
La foto 2, no la he encontrado, pondré un valor aproximado a la alza, valor: 3 créditos.
La foto 3, no la he encontrado, pondré un valor aproximado a la alza, valor: 3 créditos.
La foto 4, versión XSmall* (de 426 x 282 px), valor: 2 créditos.
La foto 5, versión XSmall* (de 283 x 424 px), valor: 2 créditos.

*el tamaño XSmall es el mas pequeño que ofrecen, pero suficiente para la web final, pues han usado aun un tamaño menor.

Esto hace un total de 11 créditos.

Si miramos las tarifas de créditos de la web, vemos como en este caso deberíamos comprar 12 créditos, a un coste de 14€.

Tan mal está el sector de los uniformes escolares que no pueden costearse esos 14€?

L’aigua, els llacs i el mar han estat un gran desafiament per a la fotografia des del començament. I, sobretot, el mar ha estat l’última frontera que la fotografia ha hagut de conquerir. Avui us convidem a resseguir aquest gran repte que ha estat el mar per als fotògrafs.

En aquest capítol seguirem a Jordi Chias en una excursió a les aigues de Los Gigantes de Tenerife per aprendre com fotografia la fauna marina, i ens explicarà els seus trucs per aconseguir les fotografies més espectaculars. Coneixerem també a Tino Soriano, un reconegut fotògraf de viatges i reportatges fotoperiodístics; veurem les millors fotos del seu viatge a l’Antàrtida, on va fotografiar un dels grans fenòmens de la naturalesa a la Patagònia. Quan és a casa Tino Soriano no oblida la càmera i l’acompanyarem a una excursió a l’estany de Banyoles, on constantment troba noves imatges.

Si mirem enrere, en la història hi ha hagut molts pioners que han fet possible la fotografia marinera i submarina. A Catalunya comptem amb un pioner de la fotografia submarina, Eduard Admetlla. A més a més, els exemples de Frank Hurley, fotògraf explorador de l’Antàrtica, i Frank Beken, fotògraf de finals del segle XIX i principis del segle XX, i autor d’impressionants fotografies de vaixells.

La ciutat és un dels exponents més clars de les transformacions socials, i un subjecte fascinant per a molts fotògrafs, interessats per la capacitat dels edificis d’esdevenir obres d’art, testimonis històrics i objectes d’experimentació amb la llum i el volum alhora. Aquesta setmana a Fotografies coneixerem a Lluís Casals, reconegut fotògraf d’arquitectura que ens mostrarà com aprofitar la llum per retratar edificis tan emblemàtics com el pavelló Mies Van der Rohe, i a Manolo Laguillo, reconegut fotògraf especialitzat en paisatge urbà, representant de la “Nova topografia”, corrent fotogràfica sorgida a finals dels 60 amb l’objectiu de testimoniar els canvis arquitectònics de les ciutats.

Barcelona ha exercit una forta fascinació pel seu ric patrimoni arquitectònic, però els seus habitants també han estat un reflex fidel dels profunds canvis que ha patit la ciutat al segle XX; recordarem l’obra de l’històric Xavier Miserachs, cronista fotogràfic de les profundes transformacions socials i urbanístiques de la Barcelona dels 60. Recordarem també l’influència que el fotògraf Walker Evans ha exercit gràcies a un estil únic en la seva senzillesa i contundència.
Veurem nous punts de vista fotogràfics entorn la ciutat i els seus habitants amb Joan Villaplana i el seu projecte “Metròpolis” sobre els metros a Europa, i veurem com Manel Esclusa treballa i experimenta amb la llum nocturna per crear nous volums i arquitectures suggerents i onírics.

El próximo 8 de octubre vamos a realizar un nuevo Curso de Fotografía, el Fotowalk Vic.

Siguiendo con la dinámica de los otros talleres de fotografía que ofrecemos, quedaremos en la capital de la comarca de Osona a las 9 de la mañana, empezaremos con una breve introducción teórica para después perdernos por el mercadillo que se realiza cada sábado en la plaza mayor de la ciudad, y luego adentrarnos por las callejuelas de esta magnífica ciudad con mucha historia.

Un curso en el que intentaremos captar aquellos instantes irrepetibles, un tipo de fotografía espontánea y dinámica, aunque también intentaremos captar los grandes edificios arquitectónicos llenos de historia de la ciudad. Imprescindible para viajeros y aquellos que desean mejorar su foto urbana.

Curso nivel iniciación para aquellos amantes de la fotografía que quieren aprender y dominar las funciones básicas de sus cámaras. El curso será teórico-práctico en el que recorreremos un entorno metropolitano con gran variedad de situaciones para fotografiar.

El equipo formativo de NATURPIXEL combinará las explicaciones técnicas con el trabajo de campo. Con la posibilidad de dividirnos en dos grupos, para adecuarnos con exactitud al nivel de conocimientos de nuestros asistentes.

Conceptos básicos de Fotografía

· El Momento Decisivo, introducción a la fotografía del “Point & Shoot” (Apunta y dispara)
· Repaso a los conceptos básicos de fotografía (Velocidad, diafragma, profundidad de campo…iso)
· La composición (encuadre, puntos áureos, el horizonte)
· Flujo de trabajo básico
· Prácticas sobre el terreno, consejos y técnicas

Los participantes deben traer cámara digital compacta o réflex y/o cualquier accesorio que crean conveniente.

Os dejamos con algunas imágenes que podremos capturar:

Esa gente tendrá trabajo, claro, mirándolo del punto de vista del cliente, antes de pagar 300€ si me hacen “lo mismo” por 50€… “yo no soy tonto” como diría el anuncio… y mirándolo del punto de vista de fotógrafo (el de las 2 acepciones en mi caso) le respondería “No, tu no eres tonto, el tonto es el fotógrafo/a que hace la oferta”.

Analicemos algunas ofertas:

Comentar que he tapado la foto (parche rojo de la izquierda) por no poseer los derechos, y también he puesto otro parche encima del nombre de la "empresa" (zona inferior derecha).

Vamos a hacer un cálculo rápido… 30 fotos a 50€ sale a una media de 1,67€ por foto… suponiendo que le dedique (tirando muy muy bajo) 15 minutos por foto (entre la preproducción, la producción y la posproducción), resulta que el precio por hora del fotógrafo/a es de 6,68€ y de ahí se supone que aun tendríamos que descontar lo que cobra el maquillador/a profesional de la oferta… ¿y el IVA? ¿estará incluido? de hecho… quizás la pregunta a formular sería: ¿declara IVA el fotógrafo/a de la oferta cada trimestre?

Comentar que esta “oferta” la encontré en Facebook, donde aparecía una amiga etiquetada en ella (y lógicamente, no era la de la foto tapada). Aprovecho, ya que menciono el tema de etiquetas en Redes Sociales, para hacer una crítica a estas molestas etiquetadas que nos hacen, sobretodo en Facebook, en esas fotos en las que no aparecemos, ya sea para vender una moto de segunda mano, un objetivo viejo…o un book de fotos.

Veamos otra oferta:

Siguiendo en la misma linea que la oferta anterior, aquí tenemos un book de 320€ rebjado a 89€, en el que he tapado la foto de la derecha con el recuadro azul.

En este caso, los 89€ incluyen: Book con 20 fotos en CD + maquillaje + peluquería - 2 estilismos + retoque + edición profesional

Vamos a hacer un cálculo como el de antes… en este caso la foto saldría a 4,45€, con lo que haciendo una media de 15 minutos por foto (que insisto, es muy poco tiempo), el fotógrafo/a de este caso cobra 17,80€/hora, descontamos maquillaje, peluquería, IVA, IRPF… comisión de quien gestiona la oferta… ¿!qué le queda al fotógrafo/a!?

Aunque lo que me hace mucha gracia es lo que ponen en la descripción del anuncio-oferta, copio literalmente:

[...] Creemos que hay que dar prioridad a lo que de verdad importa: la fotografía. Por eso dejamos a un lado accesorios que encarecen el trabajo, pero que no lo mejoran. [nombre de la empresa] propone un formato diferente: Books low cost, una forma de trabajar sin gastos innecesarios, pero con la máxima calidad, y al alcance de cualquiera.
Hasta ahora esto había sido sinónimo de precios elevados, y estaba solo al alcance de unos pocos. [...]

“Accesorios que encarecen el trabajo pero que no lo mejoran”… aun me pregunto a qué se referirán… si me leen, por favor, expliquenmelo, a ver si lo comprendo.

Otra oferta, por cierto, de la misma “empresa” que la anterior:

Hace ya un tiempo de esta oferta, actualmente la siguen manteniendo pero 200€ por arriba, a 550€. El precio incluye: reportaje entrega en CD, 2 módulos a elegir entre: casa de la novia o casa del novio / ceremonia / restaurante / baile (Máximo 6h de duración).

No incluye: desplazamientos ( se tendrá que pagar a parte) , álbum digital, maquillaje o peluquería ni fotos pre-boda. No incluye el canon que la iglesia o el restaurante puedan imponer a los novios.

No especifican el número de fotos que entregan… pero vamos yo calculo que serán unas 500 por lo menos, no? venga, vamos a tirar aun mas bajo, supongamos que nos entreguen 300 fotos…imaginemos que el retocador/a es muy rápido y muy bueno y tan solo necesita una media de 5 minutos por foto (sin tener en cuenta las 6 horas, como máximo, invertidas en la toma de las fotografías), nos sale cada foto a 1,16€ por lo tanto el coste será de 13,92€/hora…volvemos a restar IVA, IRPF, comisión de quien gestiona la oferta… ya les sale a cuenta trabajar a esta gente? quizás por ello hayan subido 200€ el precio de la oferta…(subiendo a un coste de 22€/hora bruto)

Después de ver estas ofertas, estaba pensando, desde el punto de vista de si fuera una clienta, que si me caso me sale a cuenta comprarles las 2 ofertas (aprovechando que no dice que no puedan ser acumulativas)… por 89€ me hace 2 peinados distintos (si el primero no me gusta, uso el segundo) me maquillan, me hacen 20 fotos, y por 350€ más tengo el reportaje de boda… vaya! un ofertón!

Pero, ¿qué se consigue realmente con todo esto? Básicamente dos cosas:

1. Que quien ofrece las ofertas trabaje mucho y gane muy poco
2. Que quien no ofrece ofertas pierda clientes que se van a buscar ofertas, con lo que gane muy poco

La fotografia publicitària ha sigut un dels camps d’innovació més populars per als fotògrafs, i avui coneixerem dos reconeguts professionals de la foto de moda i publicitat; Josep Maria Roca està especialitzat en fotografia alimentària, i ens mostrarà al seu estudi tots els preparatius i especialistes que hi treballen. Miquel Arnal és un reconegut fotògraf de moda, i ens mostrarà, en una classe amb els seus alumnes, els seus trucs per buscar la màxima expressió d’una model.

La fotografia publicitària catalana té en Pere Català i Pic tot un referent; influït per l’estil avantguardista d’artistes com Man Ray o Moholy-Nagy, Català i Pic revolucionaria l’estil publicitari a la Barcelona dels anys 30, i realitzaria el cartell més famós de la Guerra Civil Espanyola.

A més a més, professors de l’Escola Politècnica ens mostraran la influència de les noves tecnologies en l’actual fotografia publicitària.

La fotografia de famosos ha conegut una gran expansió en els últims anys, des que va començar als anys 50, amb la mítica figura del “paparazzo” de la pel·lícula “La dolce vita” com a exemple d’unió entre fotoperiodisme i glamur.

A Espanya, la nissaga familiar dels Pérez de Rozas van ser els responsables d’algunes de les imatges més icòniques dels grans esdeveniments socials de Barcelona i l’estat, tals com l’arribada dels Beatles o la visita d’Evita Perón. Coneixerem com treballaven al mític estudi Ronda 23, i recordarem com treballava tota la família per aconseguir les millors instantànies.

David Ruano i Paco Amate són els responsables dels impactants cartells promocionals musicals i teatrals dels últims anys. Al seu estudi veurem com faran una sessió amb l’actor Josep Maria Pou, i ens explicaran com han preparat algunes de les seves fotografies més espectaculars.

A més a més, revisitarem les fotografies que el fotògraf Josep Carreras va fer durant el rodatge de “De sobte, l’últim estiu”, amb l’aparició estel·lar d’Elizabeth Taylor, i veurem alguns dels millors retrats de personatges públics del reconegut fotògraf nord-americà Arnold Newman.

Immortalitzar els nostres éssers més estimats ha sigut una de les funcions més populars de la fotografia. A principis del segle XIX, veurem com el fotògraf William Hope va saber extreure’n profit fotografiant persones vives amb els esperits dels seus parents morts.

La formació d’una nova família la descobrirem amb Edwin Vandevyver, fotògraf professional que fa servir un tractament espontani i fresc per copsar totes les anècdotes que envolten els casaments. A través de les fotografies familiars de la família Sans, analitzarem l’evolució de les càmeres al llarg de més d’un segle, i veurem els models més populars de cada generació.

El reconegut fotoperiodista Txema Salvans és l’autor de “Nice to meet you”, projecte en què fa un retrat col·lectiu de les vacances de moltes famílies a les costes espanyoles. L’acompanyarem a la desembocadura del Besòs en una sessió fotogràfica a la recerca de famílies que fan servir aquests espais transformats per la construcció i l’especulació.

Aquesta setmana a Fotografies mostrarem maneres diferents d’enfocar el viatge i la solitud a través de les figures de l’arquitecte Domènech i Montaner, el fotògraf italià Luca Pagliari i l’obra de Bernard Plossu i els alumnes de l’escola Grisart de Barcelona.

Seguirem els passos del difícil viatge de Domènech i Montaner a la recerca del patrimoni arquitectònic romànic català, fotografiat per primera vegada a la història. Luca Pagliari, fotògraf italià resident a Barcelona, ens mostrarà la seva col·lecció de càmeres estenopeiques, i reflexionarà sobre la visió de la solitud que ofereix en una obra marcada pel nomadisme del seu autor.

Amb els alumnes de l’escola Grisart realitzarem una sessió fotogràfica a la recerca d’imatges viatgeres a l’aeroport, i recordarem la figura d’un gran fotògraf viatger contemporani, el francès Bernard Plossu.